El próximo mes de octubre, Sala Russafa acoge el estreno absoluto Todos saben lo que está pasando, la nueva pieza de la creadora Paula Serrano, que se ha desarrollado dentro del programa de residencias creativas Graners de Creació, gracias a la colaboración de Sala Russafa y el Festival Circuito Bucles, de cuya programación forma parte.
Del 13 al 16 de octubre puede verse en el teatro de Ruzafa esta propuesta, que continúa el trabajo de investigación arrancado con Antes de que todos los sepan, su anterior espectáculo, nominado a los Premios de las Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.
La bailarina y coreógrafa alcoyana profundiza su reflexión alrededor del ‘ocularcentrismo’ que domina a la sociedad actual y la escena. Un planteamiento que tiene como punto de partida la constatación de que la vista, como sentido, está sobrevalorado en el plano estético.
Serrano ha apostado por otros estímulos, como el oído o el tacto, para explorar nuevas formas de creación a la hora de coreografiar esta pieza, con colaboración con los bailarines Itxasai Mediavilla, Isabel Álvarez y Marta Santacatalina. Junto a ellos, todos con los ojos cegados, han creado e interpretan este espectáculo que compone texturas y sonidos a través del movimiento, de su repercusión sobre el vestuario, sobre el propio escenario o en el contacto entre el elenco.
El resultado es una propuesta sugerente, que reta al espectador a dejarse llevar a nivel estético, cómo no, pero también a abrir el resto de sus sentidos al disfrute.
UNA COMEDIA PARA REFLEXIONAR SOBRE LA MADUREZ Y LA HISTORIA DE UNA MUJER REAL PARA RETRATAR EL ESTRAPERLO DE LA POSGUERRA
El XII ‘Ciclo de Compañías Nacionales’ de Sala Russafa arranca en octubre con una nueva selección de propuestas de compañías de mediano formato, pero gran calidad artística, que no entran en las grandes programaciones de teatros públicos y que, de otra manera, no tendrían oportunidad de llegar a los espectadores valencianos.
La primera gira alrededor del tiempo, para el que la mitología clásica tenía dos dioses: Kronos representaba el que corría, irrecuperable y limitado; mientras que Kairos era el de calidad, imposible de medir e inagotable, el que pasaba cuando se aprovecha el momento y se es feliz. Pudiendo elegir, la cultura occidental ha privilegiado la tiranía del segundero, relegando a un segundo o tercer plano los instantes de reflexión sobre nuestra propia vida. Algo que pone al descubierto la comedia Porvenir.
Del 20 al 23 de octubre, la formación Impromadrid inaugura este ciclo de programación con el estreno en la Comunitat de esta pieza sobre cuatro amigos que se conocen desde hace décadas, pero a los que una noche, la diosa Fortuna les pone en el aprieto de tener que decidir cómo quieren que sean sus vidas.
La cómica Ana Morgade cultiva su faceta como actriz en esta obra en la que comparte escenario con Ignacio Soriano, Paloma Córdoba, Borja Cortés e Ignacio López. Este último, además de intérprete, es el creador de la dramaturgia y director de este espectáculo en el que un exitoso cirujano, un profesor universitario, un jefe de prensa de un partido político y una publicista que sueña con ser escritora tendrán que analizar sus vidas, ver si son ellos quienes llevan las riendas o se están dejando llevar. Pero, sobre todo, los personajes se verán forzados a decidir cómo quieren que sea su madurez, su porvenir. Y si quieren que este tiempo futuro venga marcado por Kronos o por Kairos…
La segunda propuesta del XII Ciclo de Compañías Nacionales trae de nuevo a Sala Russafa la prestigiosa compañía extremeña Guirigai, que el 29 y 30 de octubre estrena en la Comunitat un emocionante espectáculo, retrato de las mujeres fuertes, que tuvieron que hacer frente a una posguerra interminable.
Basada en un personaje real e introduciendo anécdotas recogidas en la investigación del antropólogo y profesor universitario Eusebio Medina García, Amalia y el río retrata a las contrabandistas y estraperlistas que cruzaban las lindes de Portugal. Su protagonista es una viuda con ocho hijos que se vio obligada a emigrar a Barcelona, pero que cada vez que visita su pequeño pueblo extremeño revive las aventuras que de 1942 a 1964 vivieron un grupo de mujeres que se lanzaban a las aguas para hacer llegar su mercancía al otro lado de la frontera, sorteando el frío y a los carabineros.
Las canciones que Amalia aprendió de su madre, las alegrías, los secretos y las envidias de estas féminas que el discurso desarrollista de la última etapa del franquismo se encargó de hacer olvidar, ocupan el escenario un espectáculo interpretado por Magda Gª-Arenal, acompañada por Cándido Gómez. Agustín Iglesias firma y dirige la dramaturgia de este espectáculo que, junto al resto de la programación del ciclo, que irá alternándose con el de compañías valencianas a lo largo de toda la temporada para ofrecer una panorámica de lo que se cuece en la escena nacional.
